중세부터 현대까지 건물을 아름답게 칠하는 스테인드 글라스와 디자인 양식

 

중세부터 현대까지 건물을 아름답게 칠하는 스테인드 글라스와 디자인 양식

유리가 자아내는 아름다운 섬세한 그림이나 모양, 햇빛을 받고 반짝이는 아름다운 배색이 매력의 스테인드 글라스.디자인을 고를 때의 참고로 각 시대의 양식의 영향을 받으며 발전하고 온 그 긴 역사를 살펴봅시다.

 

중세 유럽에서, 고딕 건축 교회 창문 장식으로 제작되기 시작한 스테인드 글라스. 당시 발전하는 획기적인 건축 구조(중앙이 뾰족한 첨두 아치, 높은 위치에 내민 대들보인 플라잉 버트레스, 리브 우오루토로 불리는 천장 양식 등)에 의해서 교회의 천장을 높힐 수 있게 된 것을 계기로, 천장, 고창을 장식하는 스테인드 글라스 제조 기술도 향상됐고 많은 훌륭한 작품이 제작되었습니다.이 기사는, 고딕 이후의 디자인 양식과 관련을 돌아보면서 건물을 아름답게 칠하는 스테인드 글라스를 소개합니다.

뿌리는 중세의 제조 법에 의한 아름다운 발색
스테인드 글라스의 아름다운 빛깔은 보통 유리에 필요한 케이사 외에 금속 입자를 섞음으로써 가능하게 됩니다. 이는 중세부터 전해지는 수제의 제조 법으로, 예를 들어 돈을 섞으면 빨강을 구리를 섞으면 녹색, 코발트, 은을 섞으면 푸르다는 식이었습니다.현대에서는 그 밖에도 다양한 방법이 있지만 이것이 유일한 제법일 때 재료비만 보더라도 교회의 스테인드 글라스로 얼마나 비용을 들이고 있는지를 상상할 수 있을까요.

옛날 그대로의 제조 법에 의한 중세의 두꺼운 수제 유리는 빛을 통하면 진하고 깊이 있는 독특한 빛이 도는 것이 큰 매력입니다.
시대와 함께 유리 제조 기술이 진화하고 플랫으로 투명도가 높은 유리가 쓰이게 되면 빛의 입자도 직선적으로 되어 색 표현이 점차 단순하고 시원한 것이 되어 갔습니다.

 

 

 

 

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17세기 바로크 시대에는 그때까지 주류였던 모자이크 무늬에서 성직자나 왕 등 구상적인 소재를 손 그림 그리기한 것으로 바뀌는 등 디자인 자체의 유행은 있었지만, 스테인드 글라스 자체는 쇠퇴하지 않고 제조되어 건축물을 채색했습니다.

 

빅토리아 시대의 고딕 부흥과 아트 앤드 크라프트

그 뒤 18세기 후반부터 19세기에 걸쳐서 일어난 고딕 건축 부흥(고딕 부흥 운동), 이어 19세기 말부터 20세기 초까지 아트 앤드 그라프츠 운동의 시대, 이 양식에 필수적인 창문 장식인 스테인드 글라스도 리바이벌합니다.산업 혁명을 거치면서 잘 된 일반 가정에도 스테인드 글라스가 사용되었습니다.↘

특히 빅토리아 시대의 영국 북부에서는 멋진 스테인드 글라스를 주택에 도입하는 것이 대유행했습니다.이 시대의 스테인드 글라스는 앤틱 아이템으로서 비교적 많이 발견되므로 현재 미국이나 일본에도 수출되어 집 건축에도 자주 사용되고 있습니다.

 

예술가의 재능이나 직공의 기술이 빛나고, 가치가 높은 디자인
아트 앤드 크라프트 시대에는 예로부터 전해지는 장인 기술을 다시 기운이 높아진 것도 있고, 스테인드 글라스는 다시 대유행을 합니다. 생활 속에서도, 현관이나 실내의 문, 창문, 계단의 층계참 등 다양한 장소에 더 많이 사용하게 되었습니다.안에는 매우 비싼 예술가의 손으로 직접 그린 작품도 볼 수 있었습니다.

 

↗사진은 1880년경의 전형적인 아트 앤드 크라프트 양식의 인테리어입니다. 왼쪽 앞의 문의 스테인드 글라스는 19세기 당시의 진화한 제조 법이 아니라 중세의 수공을 본보기로 제작되고 독특한 깊이 있는 색을 추구한 것입니다.모티브에는 당시 유행의 재포니즘의 영향을 받은 화조 풍월이 사용되고 있습니다.

 

사진은 부분적으로 "볼록 렌즈"로 불리는 둥근 분유리(프랑스어에서는 롱델)가 들어 있는 것이나, 보석(보석처럼 보이는 컷 유리)가 들어 있는 것.이들은 전형적인 19세기 후반의 디자인에서 현재 매우 가치 있는 것입니다

 

 시대에 특유의 아름다운 디자인 모티브
디자인에 사용되는 모티브에도, 바로크 시대부터 아르 데코의 시대까지 각각의 역사 양식에 특유의 것이 있습니다. 예를 들면 프랑스라면, 로코코 시대에는 항아리와 꽃 등의 모티브로 금빛으로 도배한 화려한 무늬가 19세기 후반에 들어서면 재포니즘에 영향을 받은 화초와 조류 등의 섬세하고 화려한 핸드 메이드 모티브가 인기를 얻었습니다.또 20세기 초 알데코 시대의 영국에서는 투탄카멘의 발굴에서 붐을 이룬 이집트식 기하학적 모양이 유행하기도 했습니다.

↗컬러풀한 영국식, 멋진 프랑스풍

배색과 색사용에도 국가나 각 시대의 트렌드가 있었습니다. 예를 들면 19세기 영국의 일반 가정에서 유행한 스테인드 글라스에는 색색의 타입이 많지만 프랑스에서는 조금 달리 얇은 베이지와 젖빛 유리 위에 우아한 디자인이 그려진 것이 대표적입니다.파리의 유명 백화점 갤리·라파예트의 천장에는 사진 같은 세련된 색조로 손 그림 그리기된 돔형의 스테인드 글라스가 사용되고 있습니다

 

격자가 들어간 창과 그것을 비스듬한 선으로 한 다이아몬드 모양의 창살 있는 심플한 창문에 "코트·오브·암즈(문장)" 박힌 사진 같은 타입도 프랑스에서 흔히 볼 수 있는 스테인드 글라스입니다. 기본적으로는 창문의 스테인드 글라스에는 별로 색을 쓰지 않고 실내 도어의 일부에 아름다운 무늬의 에칭 유리를 사용하는 것이 프랑스식.사진의 흰 젖빛 유리의 에칭 유리도 프랑스 다운 스타일이라고 할 수 있습니다.

보석상 〈 티파니 〉과 스테인드 글라스↗
19세기 말 미국에서는 아트 앤드 크라프트 운동이나 아아르 누보에 영향된《티파니 램프)가 등장합니다. 보석으로 유명한 〈 티파니 〉의 창시자의 아들 루이스 캄프토, 티파니의 회사 〈 티파니 스튜디오 〉가 제작.우유빛 오파링가라스을 사용한 스테인드 글라스를 모자이크처럼 동박에 몰아넣고 맞추는 방법으로 만들어진 이 램프는 1900년 파리 만국 박람회에도 출품되어 큰 화제가 되었습니다.

 

램프 외에도 〈 티파니 〉는 멋진 채색 유리 작품을 남기고 있습니다. 유리를 어떻게 효과적으로 사용, 아트로서 표현할 수 있느냐는 여러가지 실험으로 태어난 아름다운 독창적인 작품이 그 위업을 이야기하고 있습니다. 특히 수작업에 의한 세세한 기술과 빛을 통해서 펼쳐진 유리 그라데이션이 아름다운 테이블 램프의 팬은 많아 현재도 리프로덕션이 생산됩니다.전통적인 인테리어에 어울리는 정통의 아름다운 램프와 할 수 있습니다. 

 

햇빛을 부드럽게 빛으로 변환해서 주는 필터적인 역할로 인테리어를 짜릿하게 연출하는 스테인드 글라스. 건물에 도입함으로써 얻는 멋진 효과는 모릅니다. 현대의 주거지로는 그 사용처는 더욱 커지고 있습니다.